旅美鋼琴家林佳靜來了！雖然多次返台與NSO、TSO等樂團合作演出，可是距離上一次在台灣舉辦鋼琴獨奏會，竟然已經是二十年前的事了。這次林佳靜用「賦格與火鳥」，穿梭於古典與浪漫之間，邀您一起傾聽夜晚的寧靜與絢爛。 聊起為什麼隔了將近二十年，林佳靜在台灣才再度舉辦獨奏會。林佳靜輕鬆地說：「其實這些年經常與NSO、TSO在台灣演出，可是就是沒有獨奏會，剛好沒有人邀請吧？」這位樂壇炙手可熱的鋼琴演奏家，不僅演出行程忙碌，同時為Hansller與Steinway & Sons兩家唱片公司錄製專輯，曲目不侷限於古典，更大膽跨入古典與跨界，專輯「Get Happy」融入了爵士搖擺風格。 「Get Happy」的嘗試，讓林佳靜在美國的演奏會打開更寬廣的路。林佳靜表示，許多古典音樂會的嚴肅曲目，一般人很難一直保持專注，可是「Get Happy」有許多曲子其實是爵士標準曲改編，來聽音樂會的人，並不認為自己只是來參加古典鋼琴獨奏會，還覺得是來聽百老匯音樂演奏，可是實際上來聽過之後，就知道內容其實非常古典。林佳靜說：「這些曲子看起來是百老匯曲目，但都是知名鋼琴家，像是Earl Wild等人改編，內容其實還是非常古典的。」藉由嚴肅曲目與「看似輕鬆」的百老匯曲目混搭，林佳靜打開了獨樹一格的音樂會曲目安排。 不過台北場的演出則是「賦格與火鳥」，上半場搬出蕭士塔高維奇的「前奏曲與賦格」，穿插巴哈的「前奏曲與賦格」，所以上半場的主題就是「賦格」，下半場則從德布西的「月光」開始，連接蕭邦、李斯特、盧里耶與史特拉汶斯基，這五首曲子連接起來，主題則是「夜晚」。 上半場的賦格，我們比較容易理解，因為曲目就是「前奏曲與賦格」，可是把蕭士塔高維奇與巴哈混搭在一起，音樂的「時代距離」顯得相隔甚遠。林佳靜說，蕭士塔高維奇的「前奏曲與賦格」，本來就是為了向巴哈致敬，由此為靈感而寫作的曲目，所以把這兩位作曲家間隔演出，聽眾更容易尋覓兩者之間的關係。此外，如果上半場全部是蕭士塔高維奇，可能分量太重了，但如果全都是巴哈，恐怕又顯得有些無趣，這樣對比式的安排，聽起來會更有意思。 與上半場比較起來，下半場的曲目安排顯得浪漫許多。從德布西的「月光」開始，我們很清楚地感受到夜晚的氣氛，接下來蕭邦的「夜曲」，延續了夜晚的美，而第三首李斯特的「愛之夢」，則讓夜晚的夢多了浪漫的愛情，一連三首曲子，訴說著有情的夜晚。 接下來盧里耶（Authur Vincent Lourie）的「鳳凰園夜曲」（A Phoenix Nocturne）與史特拉汶斯基的「火鳥組曲」，則是林佳靜刻意安排出夜晚的高潮。林佳靜說「火鳥組曲」本身就有故事，而火鳥也是鳳凰（Phoenix）的意思，所以在「火鳥組曲」之前擺上盧里耶的「鳳凰園夜曲」，剛好讓兩個故事串在一起。 史特拉汶斯基的「火鳥組曲」，無疑地是林佳靜本次獨奏會當中規模最龐大、技巧最考驗的曲子，我事前聽了唱片版本，在Finale的強奏樂段，有時候林佳靜會稍微慢一點點，然後把鋼琴複雜的和弦一口氣衝出來，與管弦樂版本比較起來，似乎多了一點謹慎？林佳靜說：「因為錄音的時候會比較謹慎，一定要準確，所以下手會小心一些。可是在現場演奏會，我會比較衝，因為現場更重要的是音樂的氣氛，這部分可能要到現場聽眾才會真正感受到火鳥飛舞的氣勢。」是啊，錄音可以讓聆聽者反覆咀嚼，有時候像外科手術一般分析演奏家有沒有犯錯，可能失去了表現音樂的真正精神。 一部鋼琴展現交響樂團氣勢的「火鳥組曲」，不僅技巧困難，還要以一擋百，把氣勢做出來，林佳靜表示她在音樂會上會比較有「冒險精神」。究竟我們在唱片上感受多少林佳靜的「謹慎」，又我們在音樂會上能聽到鋼琴家如何地「冒險」？請在5月10日造訪國家音樂廳，用耳朵捕捉鋼琴家的冒險精神，之後更能感受唱片當中記錄的每一個音符，藏著多少演奏家的執著與巧思。 演出資訊 賦格與火鳥 - 林佳靜鋼琴獨奏會 時間：2014.5.10 19:30 地點：台北國家音樂廳 票價：2400/2000/1600/1200/800 主辦單位：金革唱片
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